Cómo se evaluarán los 4 proyectos de serie documental para TV y sus 4 pilotos
El concepto de Calidad en televisión
Para que el nivel de los proyectos alcance el nivel profesional que los canales participantes y las personas desean, la evaluación se hará según los criterios exigidos por la convocatoria de la Autoridad Nacional de TV en su convocatoria 2012 (descargue texto en pestaña "Realización"). A partir de la página 30 de este documento, pueden encontrar las indicaciones de cómo deben pasar el proyecto.
Eduardo Cordero, Olga Bernal Olea y Luis Fernando Bernal Polo harán la evaluación en convergencia con los profesores que dirigen el proceso de realización: José Pérez (Grupo 1) y Adriana Martínez (Grupo 2). A continuación los 8 criterios, que en total pueden otorgar 400 puntos:
•PERTINENCIA
- Este criterio estima si el enfoque del proyecto es claro y se plantea desde los niveles de desarrollo cognitivo y psicosocial de la audiencia. Evalúa si el proyecto identifica con precisión el público a quien se dirige, el rango de edad al que pertenece, si toma en cuenta sus necesidades afectivas y sociales. Valora si todos los elementos del proyecto están planteados desde y para ese público, si el lenguaje propuesto es apropiado, si se puede sentir involucrado e identificado con los temas escogidos y la manera como son desarrollados. Puntaje 50 (12.5%)
•SOLIDEZ
Este criterio
verifica si la formulación de cada uno de los elementos que componen el
proyecto es Coherente, así como la manera en la que se relacionan entre ellos.
Evalúa si la investigación está bien planteada y desarrollada, y guarda
relación con la manera como se abordan los contenidos. Valora que el diseño de
producción se plantee en función de la eficiencia de los flujos de trabajo y de
la calidad de los programas. Puntaje
50 (12.5%)
•VIABILIDAD
Este criterio se encamina a
valorar la coherencia entre la propuesta creativa y de contenido de la serie,
con el diseño de producción planteado.
Evalúa el apropiado uso de los recursos financieros, humanos y técnicos
requeridos para materializar la propuesta, y si se plantean con coherencia
dentro del tiempo de ejecución y monto económico del estímulo. Para la
convocatoria a productores independientes se tiene en cuenta la proyección
internacional del proyecto. Puntaje
50 (12.5%)
•ASPECTOS NARRATIVOS
Este criterio valora la manera
de contar-transmitir los contenidos propuestos por el proyecto, estima si está
estructurada en función de los objetivos. Verifica que la estructura narrativa
sea coherente con los contenidos y la audiencia. Determina si los personajes están
claramente definidos y caracterizados. Puntaje
50 (12.5%)
•ASPECTOS ESTÉTICOS
Este criterio examina y valora los
elementos que forman la propuesta de diseño visual y sonoro, evalúa si éstos
están planteados de acuerdo con los contenidos y los objetivos del proyecto. La
propuesta audiovisual y la dirección de arte permiten llevar de la mejor manera
el contenido de la serie a la televisión y a la audiencia objetivo. Puntaje 50 (12.5%)
•CALIDAD TÉCNICA
Este criterio evalúa si los soportes y
equipos de grabación son los más adecuados respecto al planteamiento del plan
de emisión y proyecciones de uso, en busca de que el producto final tenga
suficiente calidad visual
y sonora. Puntaje 50 (12.5%)
•ASPECTOS ÉTICOS Y DE RESPONSABILIDAD
SOCIAL
Este criterio examina si la temática y los
contenidos del proyecto se abstienen de afectar el catálogo constitucional de
valores, principios y derechos fundamentales para el reconocimiento y respeto
de la dignidad humana. Asimismo, verifica que no fomente la transmisión de prejuicios o discriminación a través de estereotipos. Lo anterior también aplica para el
modelo de producción y realización que se plantee en el proyecto. Además,
valora la disposición y la estrategia de los proponentes en desarrollar,
fomentar y fortalecer la producción de contenidos de televisión para una
audiencia específica, para satisfacer una necesidad latente de la sociedad
colombiana. El proyecto aporta a la valoración de las normas, así como a la
construcción y respeto por lo público. Puntaje
50 (12.5%)
•ENTRETENIMIENTO
Este criterio evalúa si el diseño, la
estructura y el uso creativo de los elementos narrativos audiovisuales son potencialmente atractivos para la audiencia y la
considera televidente inteligente. Trata temas relevantes para ella de una
manera divertida y estimula la creatividad. Si considera el humor desde su perspectiva. Puntaje 50 (12.5%)
Descarguen del siguiente enlace, el material utilizado por Eduardo Cordero en la presentación:
En el siguiente vínculo encontrarán el sitio oficial de la convocatoria y podrán descargar documentos anexos de la misma:
Por Eduardo Cordero
Coordinador Pedagógico del Taller
Enfrentamos
este taller teniendo en cuenta cómo está evolucionando la televisión que se
ve en Colombia, lo cual impone el fortalecimiento decidido de la televisión
comunitaria. ¿Por qué? Porque el panorama muestra 4 sectores en una relación
muy desequilibrada: de un lado la televisión comercial de propietarios privados
tecnificándose y profundizando sus estudios de mercado para optimizar los
mensajes a nichos de audiencia singulares. Ella le habla preferentemente al
consumidor, el cual es interpelado cada vez más cerca de su estilo de vida para
venderle “programas-mercancía” cargados de lenguajes meramente seductores y emotivos.
En esa práctica esa televisión cosecha billones de pesos anualmente[1].
En
esta misma postura mercantil hizo su ingreso un segundo sector, el de la
televisión comercial internacional. Sus estrategias siguen la escuela
competitiva del lucro y su destello inicial de calidad relumbra en un comienzo
sólo porque se da en un escenario muy gris en cuanto a diversidad de contenidos
y alternativas de géneros y formatos. Pero una vez aposentada la vemos en su
verdadera misión de reproductora de modelos de consumo, con la intención de
aprovechar los grandes temas nacionales para revestirlos de espectacularidad,
sensacionalismo y oportunismo traducibles en dólares.
La televisión comunitaria
es el escenario local desde donde se crea y conserva la diversidad cultural de
Colombia, pero también donde se anudan los eslabones de una cultura
democrática. Los habitantes son sujetos y objetos de los medios comunitarios,
son ellos quienes pueden equilibrar la balanza que desfavorece su
representación temática en los “grandes medios privados”. Si se analizan las
franjas principales de éstos, se puede inferir con facilidad que “en ellas no
cabe el país[2]”.
De ahí que sea tan importante para nuestra cultura nacional en general, que la
televisión comunitaria gane presencia, se sustente en raíces verdaderamente
participativas, tenga recursos propios y suficientes, y ante todo y por todo lo
dicho, QUE TAMBIÉN SEA UNA TELEVISIÓN DE CALIDAD. Siendo esto último el motivo
de estas líneas comienzo a bosquejar un estado del arte de la teoría sobre el
tema.
DEFINICIÓN
DE CALIDAD EN TELEVISIÓN
Para que el lector desglose esta definición marco,
pasemos directamente a hablar de televisión pública y luego precisemos lo que
corresponde a la TV comunitaria, pues ésta realiza muchos de los fines de aquella.
Del gran conjunto “TV pública” podemos excavar en lo que aplica para TV
educativa, TV cultural, TV infantil, TV étnica, TV género, etc., y algo
cardinal: lo que se le exige a la TV comercial.
Les doy las gracias por haberme leído hasta el
final y espero haberles hecho un poco de claridad. Si es así espero comentarios
en eduarcor@yahoo.com.
[1] Consultar www.ibope.com.co, pestaña noticias e información /resumen de
inversión general y otros.
CRITERIOS DE
CALIDAD PARA LA TELEVISIÓN PÚBLICA
Cuando se hace un listado
de criterios para evaluar cualquier objeto o fenómeno de comunicación, siempre
se entiende que la mejor calificación la obtiene quien junte “armónicamente” la
mayor parte o los criterios medulares de la lista. Eso porque en entidades de
lenguaje el contenido es inseparable de la forma y éstos del receptor y todos
del contexto; o ¿qué sería para ustedes el código “X%)(ñ” si me niego a revelarles
lo que significa? Sencillamente: nada, no estaríamos hablando de comunicarnos.
Sin embargo, sabemos que para
analizar en investigación científica tenemos que “dividir”, operación contraria
de sintetizar, por lo cual debemos examinar por aparte, entre otras cosas, la
forma y el contenido de la TV pública. Inventariando las principales fuentes
que han avanzado sobre el tema, el juicio central utilizado para valorar el
contenido y la forma es la DIVERSIDAD, pues la TV es un medio masivo y este
carácter lo obliga a respetar el derecho de su audiencia, que por masiva es
inextricablemente DIVERSA.
En ese trazado los estudios aducen que la TV está mandada a explorar
la complejidad de la realidad social y esto mete en pantalla a las minorías que
desayunan y cenan sólo pan pero no consumen valores agregados (los que más
incrementan las ganancias). Entonces la calidad según la diversidad desestimula
la homogeneización de la oferta, que es la estrategia para buscar audiencias
millonarias.
Suelto aquí un argumento potente: la TV comercial no
podrá nunca apuntar a este parámetro de calidad, pues la homogeneización es una
condición de la oferta para alcanzar rentabilidad sobre una demanda masiva. La
diversidad eleva los costos, fragmenta la demanda y abre fisuras por donde
puede entrar la competencia, un comportamiento táctico que echa al traste los
objetivos estratégicos de cualquier gerente “inteligente” de hoy. ¡Ni lo
mencione! Lo que han hecho las multinacionales para apuntar a la diversidad es
colonizar (monopolizar) todo el espectro con muchos canales, uno para cada uno
de los miles de nichos (diversidad, pero de consumo), cada canal bajo las
reglas de la homogeneización. ¡Bonita manera! Para saber cuándo van a dejar
crecer la TV pública debemos preguntarles: ¿Cuántos nichos les faltan, señores?
Bien. En cuanto a contenido, diversidad es multiplicidad
de temáticas, cosmovisiones, culturas, ideologías, intereses; equivalente a
este contenido debemos hallar una forma rica en hibridación de formatos,
lenguajes y funciones televisivas, estilos, géneros. Si usted analiza la
programación de un canal es diversidad vertical; horizontal es la de todo el
sistema de una región.
Pero no basta contabilizar la diversidad tomando un
solo lado del fenómeno, pues no dice nada que un canal exhiba 100 temáticas. ¿Y
si en la región que cubre “desprecia” doscientas mucho más autóctonas? ¿Y si de
las 100, por ignorancia el público aprecia sólo 10, precisamente las más
banales? ¿Y si esas 10 son las que reciben más promoción y tiempo por parte del
canal?
Deducimos entonces que los datos de diversidad
vertical y horizontal debemos cruzarlos con otro criterio llamado
REPRESENTATIVIDAD, la otra cara de la moneda. ¿Cuánta de la complejidad social
de “allá afuera” es re-presentada en la pantalla? ¿Y se ve en el contenido, y
se ve en la forma? Infiere el lector también que para dar una magnitud del
“allá afuera” se necesita que los analistas tengan a mano un diagnóstico cabal
del contexto socioeconómico, histórico y cultural de la región involucrada. Los
estudios de representatividad “ponen en evidencia” la exclusión temática y
cultural, el silencio consciente o involuntario, el vacío informativo. De ahí
que estas investigaciones no gocen de popularidad o “patrocinios”, ni de
suscriptores, ni de amigos en los canales, ni de protectores en las
instituciones públicas que regulan a aquellos.
Otra razón a no olvidar en los estudios de
representatividad es la presencia de las “voces” débiles y minoritarias; en
otras palabras el ACCESO que tienen a los medios. Son las voces silenciadas por
el sistema, digámoslo sin eufemismo. Como el perverso eufemismo de alguna
cadena radial al decir “somos la voz de los que no tienen voz”. Los excluidos sí
tienen voces, otra cosa es que muchas han sido amordazadas y enterradas en
fosas comunes.
Un tercer criterio propuesto y aplicado desde diversas
fuentes es el que podemos abarcar dentro de la palabra VALORES (moralidades),
que siempre que la escuchemos debemos indagar muy bien quién la pronuncia, pues
habrá valores según el contexto e intereses de quien los proponga como
medidores de calidad en cada región del mundo. Por ejemplo, en Colombia algunos
proponen la paz como valor supremo y
sin discusión; Europa le impuso al resto del mundo el cuidado del medio ambiente (después de ser una de las primeras
en devorarlo) y así, depende de los apetitos dominantes…
Igual que para los valores podemos elaborar otros
códigos de criterios para tantear la calidad de la TV: Pedagógico-Formativos, de
Tecnología Audiovisual, Estéticos, de Ética Periodística, de Identidad
Cultural… En algunos no son vitales los criterios transversales de diversidad y
representación, pero en la mayoría son parte del juego de variables según el
tipo de TV que situemos como objeto.
Algunos códigos de criterios matriculan “de todo un
poquito” y construyen marcos cómodos para que quepan “tirios y troyanos”, muy
amplios de pensamiento como los del Broadcasting Research Unit (1989) para la
TV pública:
§
Satisfacer necesidades
básicas de información, entretenimiento y ocio;
§
Respetar la pluralidad de
las creencias;
§
Estimular la imaginación,
permitir el uso atento e inteligente del público;
§
Respetar las leyes y la
cultura nacional, favoreciendo producciones propias y locales;
§
Fomentar el conocimiento
de otras culturas;
§
y así…
Otro
ejemplo es el del Compromiso Nacional por una TV de calidad para la infancia en
Colombia, que enfatiza en lo educativo[1]:
- Que reconozca su audiencia: Que identifique de manera clara el público a quien se dirige, el rango de edad a que pertenece y sus necesidades afectivas, formativas, de humor y de contexto. Que el lenguaje utilizado sea apropiado para el niño en cada una de las etapas de su desarrollo.
- Ser atractivo: Un programa donde el diseño, estructura y uso creativo de los elementos narrativos audiovisuales, logren atraer al niño, sobre la base de considerarlo siempre como televidente inteligente.
- Estimular la fantasía y el juego: Estimular la fantasía, hacer soñar. La fantasía permite al niño darle sentido al mundo que lo rodea, establecer enlaces importantes entre acción y pensamiento. A partir de la acción lúdica los niños se apropian de la cultura del contexto, afirman su identidad y esta logra su desarrollo en la interacción con otros.
- Generar identificación: Un programa que ilustre situaciones y conflictos propios de la edad, la situación geográfica y social de la niñez.
- Reconocimiento cultural: Diversidad. Que genere reconocimiento y valoración de su propia cultura y de las historias locales, sin perder su valor como narración universal.
- Dar poder al niño: Que el niño (o el personaje que lo representa) sea protagonista, que tome decisiones y resuelva sus problemas con sus propias herramientas, sin olvidar el rol del cuidador como facilitador.
- Incentivar la auto estima: Que el programa fortalezca el sentimiento de aceptación y aprecio de sí mismo. Que desarrolle el concepto de individualidad y la no transmisión de prejuicios o discriminación a través de estereotipos.
- Generar gusto por el conocimiento: Generar interés por el conocimiento y agrado por el saber y el saber hacer. Ampliar los horizontes del niño estimulando la exploración de su entorno.
- Despertar procesos de pensamiento: Que lleva al niño a reflexionar y le da espacio para pensar y desarrollar una visión analítica sobre aquellos temas que le son propios o cercanos.
Como se habrá dado cuenta el lector, los estándares
comentados se refieren tan solo a uno de los factores del fenómeno televisión:
el programa. Pero éste no sería tal sin su productor-canal, sin su audiencia y
sin el contexto holísticamente concebido. Según la tradición epistemológica de
la investigación de medios, los cuatro factores deben estar involucrados en un
estudio para obtener una aproximación básica.
Al contexto ya nos referimos al tocar lo de
representatividad. Sobre el renglón industrial de productores y canales el
criterio que hasta ahora se menciona más es el de PROPIEDAD, con el cual se
constata la diversidad de operadores y productores que mueven las cuerdas
detrás de un programa. El panorama es cada vez más gris en el mundo: a más canales,
menos propietarios; un solo titiritero. Así se viene afianzando el monodiscurso
planetario. Pero estas investigaciones tampoco son invitadas a los “Premios
Emmy”.
Por eso caemos en una
suposición ingenua cuando esperamos diversidad de contenidos al incrementar el
número de canales. Estudios como el de la Universidad Pompeu Fabra
de Barcelona para el Consejo Audiovisual de Cataluña[2], que diagnosticó la diversidad
de la programación en el Estado español[3], trae conclusiones muy
decepcionantes para los simpatizantes del libre mercado:
a. Un incremento en las horas de programación,
resultado del aumento en el número de cadenas de titularidad privada, se
traduce en una disminución de la diversidad global del sistema;
b. La contribución de las
cadenas públicas a la diversidad global es superior a la de las cadenas
privadas;
c. Una disminución del peso relativo de las
cadenas públicas producido por la entrada de dos nuevos operadores privados
(Cuatro y La Sexta) se ve reflejado en una disminución de la diversidad global;
d. El incremento de horas de programación como
resultado del incremento en el número de cadenas no se traduce en un incremento
proporcional de todos los géneros;
e. Se produce un incremento superior al proporcional
de los géneros de demanda fuerte;
f. La disminución del peso relativo de las
cadenas públicas se acusa en los programas denominados de “demanda inflexible”;
g. La oferta de diversidad global tiende a
disminuir en el prime-time (Ley de Hotelling).
Hay más criterios para analizar la calidad desde la producción, como los
modelos de administración de los canales, como el incluido en el recetario del
“Compromiso Nacional por una TV de calidad para la infancia”:
- Involucrar procesos de investigación: Investigar o acceder a investigaciones relevantes sobre cada uno de los temas a tratar en el programa y lograr de esta manera tratamientos enriquecedores, positivos y que agreguen valor a la experiencia de ser niño.
Siendo ésta una condición corriente en la academia y en la metodología
de investigación de los creadores de programas, el que sea puesta como criterio
deja entrever el ambiente “de bajo nivel profesional” que ha predominado en la
creación de programas infantiles en Colombia, sobre todo por parte de quienes
han tenido todo para haber hecho algo diferente: los canales comerciales
CARACOL Y RCN.
Sobre patrones para analizar la calidad desde la AUDIENCIA, menciono
el de CONSUMO, por el cual indagamos “de la diversidad exhibida por el medio,
cuánta realmente consume y aprecia el público”. Y aquí se cierra el ciclo
epistemológico, he puesto mendrugos en el sendero para que usted, querido
lector, vuelva a recorrer.
CRITERIOS DE
CALIDAD PARTICULARES PARA LA TELEVISIÓN COMUNITARIA
En el taller de TV
comunitaria que nos ocupa, hacemos hincapié y adaptamos
estándares que aplican los esgrimidos en los párrafos anteriores. Los presento
brevemente.
1-Principio de diversidad: La parrilla de un canal comunitario debe
incluir la diversidad social, ideológica y cultural según la composición que
tenga en su territorio, lo que lleva a hablar de etnias, ideologías, géneros,
rangos de edad, subculturas, niveles socioeconómicos…
2-Principio de contexto (representatividad): las temáticas deben
tener raíces en lo local, cruzarlo o relacionarlo. Siempre se deben enfocar los
temas “desde” la propia realidad para llegar a lo universal. Cuando decimos de
temáticas auténticas, “salida de las entrañas”, nos referimos a temáticas
conducidas por los mismos o casi por los mismos protagonistas, sistematizadas y
formateadas por gente cercana a la piel de esos protagonistas.
3-Principio de lenguaje: si la premisa 2 se refiere al contenido,
ésta apunta a la forma. La forma del lenguaje debe ser “original”, “derivada
de” la aproximación a las cualidades y necesidades de sentido de las
comunidades y personas. ¿Y cómo nos apropiamos de lo original de una cualidad?
Mediante la investigación cercana de la realidad local y esto no le es ajeno a
la TV comunitaria. Esto quiere decir, por ejemplo, que si la forma más
auténtica de expresión de unos habitantes es mediante sus cantos debemos crear
un formato especial de programa para ellos. No podemos aplanar sus cualidades
expresivas aplastándolos en un formato magazine, o forzándolos a que nos den
declaraciones en un reportaje o en un noticiero. La televisión comunitaria, por
su diversidad y contexto, debe ser un crisol de formatos y lenguajes, por lo
tanto debe desconfiar por principio de los formatos “establecidos” por la TV
comercial. De otro lado, si el principio de lenguaje se aplica, se optimiza la
comunicación con las audiencias y este es el requisito para encontrarlas,
formarlas y mantenerlas. Como puede colegir el lector, aquí aporto un criterio
de medición de calidad nuevo: LA ORIGINALIDAD, que se suma al de diversidad de
la forma.
Y el siguiente es un criterio
absolutamente particular y relacionado con los fines de la TV comunitaria,
medular para el taller que estamos realizando:
4-Principio de participación: este principio se da en dos aspectos.
El primero es que la comunidad debe participar en las fases de investigación,
creación y producción, es decir, “detrás de cámaras”. Ella debe tener la
oportunidad de “rotar” por las diferentes fases de realización de los
programas. El personal básico del canal debe convertirse en instructor y
“colega” de su comunidad. El segundo aspecto en que opera la condición es que
la comunidad no puede limitarse a ser “la fuente” del contenido, la “encuestada
del paseo”; sino debe pasar a ser “sujeto”, ir “delante de cámaras”, debe
“coger el micrófono” y decir las cosas directamente, elaborar sus
cuestionarios, preguntarse y contestarse a sí misma con sus palabras y maneras.
A partir de ahí también se construyen nuevos formatos. La consigna es “acabar”
con la figura del “presentador” o “presentadora” cuya función sea la de simples
“interruptores” que hablan de lo que no saben (porque se les nota en la cara). En
el mismo orden acabar con la figura del reportero “preguntón” que nada aporta y
de tanta “voz off” que usurpa las voces de los personajes verdaderos. La
televisión comunitaria debe ceder los micrófonos, renunciar al “farandulerismo”
inútil y si se trata de promover una imagen individual dentro del programa, que
sea por su capacidad de análisis y de ilustración, no por su capacidad para la
verborrea y el “atractivo sexual” que le roba la palabra y la imagen a la
comunidad.
Y con base en estos
criterios entresacamos de la madeja los ítems para evaluar los programas que
un canal comunitario realiza:
1. Coherencia narrativa y argumentativa.
2. Relación de las temáticas con el contexto.
3. Innovación en el manejo de las funciones
televisivas.
4. Participación de la comunidad delante y detrás de cámaras.
5.
Innovaciones en el género.
6.
Innovaciones en el formato.
7.
Exploración en el lenguaje audiovisual.
8. Efectividad y coherencia para identificar y comunicarse
con la audiencia.
9.
Calidad técnica.
10. Avances con respecto a los programas antecedentes.
[1] https://www.comminit.com/es/node/270004/338
[2] http://www.cac.cat/
[3] Consejo Audiovisual de Catalunya, texto completo en http://www.cac.cat/pfw_files/cma/recerca/estudis_recerca/Analisi_diversitat_programacio_tv-_Eva_Pujadas_abril_07.pdf
[2] Utilizando una expresión del maestro Jesús-Martín Barbero.
[3] Observatorio de la TV e índice de calidad
televisiva, Facultad de Comunicación de la Universidad Austral, Argentina. http://web.austral.edu.ar/comunicacion-observatorio-tv.asp
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